李丰田，网剧之魂，不识则枉然

摘要：李丰田是网剧中的一位重要角色，如果不了解他，即使看遍所有网剧也难以完全理解其中的精髓。他的形象和故事情节在网剧中扮演着至关重要的角色，为观众带来了深刻的印象和感悟。认识李丰田是了解网剧文化的重要一环。

“生活不是静止，而是同静止作斗争，是创作，是创造。”

——诗人·泰戈尔

01.

中国的网剧创作者，都应该感谢陈凯歌。

2005年末，《无极》的广告铺天盖地，一位叫胡戈的青年被吸引进电影院。看完《无极》，顿时觉得被忽悠了。一股不能不吐槽的冲动积蓄在胡戈胸中。

随着脑海中《中国法治报道》的画面出现，胡戈把《无极》剪成了一个搞笑、戏谑的凶杀故事，取名为《一个馒头引发的血案》，彻底解构了原片。

胡戈剪出《馒头》，只是给朋友欣赏。结果被传到网上，迅速引起狂欢。恶搞片以不可思议的速度传遍各大论坛，把凯歌给气坏了，并留下千古名句：

“做人不能无耻到这种地步！”

“还记得《馒头》里的解说词吗？”

胡戈的一小步，却是中国网剧的一大步。

《馒头》火爆后，视频网站看到了小视频疯狂传播的潜力，纷纷把目光投向“自制”。胡戈为阿里做了一个布什被人扔鞋的营销视频《鞋袭》后，各大网站越发觉得有搞头。恰逢电视剧集版权费上涨，如此一来，视频网站开始试探着做起了短视频剧。网剧1.0版的大幕，就这么拉开了。

2008年，老牌网站酷6就找编剧写过一个7集网剧《微客帝国》，但并未形成影响。胡戈爆红后，康师傅绿茶找到优酷，想复制《馒头》的奇迹，做一个病毒营销视频，优酷说，做一个营销视频，还不如做个短剧。拿到十几万后，优酷在网上大面积物色，终于物色到一个做类似视频的青年。

这个人，就是卢正雨。

作为港片资深粉，星爷脑残粉，卢正雨当年在网上表演过很多无厘头桥段。拿到十几万预算，卢问优酷，能不能我来演。优酷说你只要能搞出有意思的东西，想干啥都行。八集短剧，每集六分钟，请不了演员，租不起场地，卢正雨就在优酷办公室里拍。半年后，《嘻哈四重奏》搞笑短剧上线，一周一播。

网友们看了都说：就这破剧，这么短，还好意思周播？

结果8集播完，《嘻哈》总点击量，过亿。

“当年的卢正雨，还很胖”

这部剧不但完满完成了营销任务，还给视频网站打开了一片新天地。那就是靠自制剧吸引流量，并吸引广告主盈利。《嘻哈》第二季拍完，卢正雨就买了车，第三季拍完，就买房了。就在《嘻哈》热播之际，优酷彼时的对手土豆网，也联合中影拍了一部《Mr.雷》。对，就是“雷人”的那个“雷”。

光冲这个名字，就知道这是哪个年代的产物。这剧不但剧情雷人，广告植入也很生硬。但在那个时代，算半个先驱，博得一大票广告主的青睐。

随后，《嘻哈》与《Mr.雷》隔空打擂，优酷与土豆之间，开启了一场自制短剧大战。优酷接连推出几部短剧。土豆见状，推出“橙色盒子”计划，每集投资50万元，砸出一部郑元畅主演的《欢迎爱光临》。点击率奇高，版权卖到海外。优酷紧跟着出品一部《我的泡沫之夏》，势头却被土豆压住。

于是乎，优酷又把目光投向微电影。搞了个“11度青春”系列。想必优酷也没料到，这一搞，搞出个大爆款，挖出一位如今改做演员的导演。

这个导演，就是肖央。

02.

1996年，从小心怀文艺梦的肖央，终于考上中央美院附中。毕业后，肖央并没能当画家，考了北电。05年毕业，肖央在现实中四处碰壁，没做成导演，只能靠拍广告挣钱。就在拍广告时，认识了王太利。

90年代，王太利怀揣音乐梦到北京，歌手没当成，在音乐刊物当小编。他搞过音乐培训班，开过水煮鱼店，办过舞蹈团，始终没放弃心中那点文艺火光。做起了明星经纪后，他拍广告，偶然结识肖央，两人相见恨晚。

也正是受胡戈《馒头》恶搞风的影响，2007年，他俩组成“筷子兄弟”，拍了音乐电影《男艺伎回忆录》，写了首《祝福你亲爱的》，引起网友注意。

2010年，雪佛兰科鲁兹找优酷，想做三部纪录片，记录一下年轻人的情怀、梦想。优酷借鉴《嘻哈》的经验，说还不如做微电影。优酷也是猛，一上来就要做十部。三部纪录片的预算，就这么摊在了十部微电影上。

肖央和王太利加入拍摄计划后，本来要拍10分钟的短片，拍着拍着，想起自己的文艺梦，想到80后这代人的现实，剧本扩增到40分钟。两人实在不舍得放弃，自己掏钱追加投资，成本一口气涨到70万。这部以“梦想”为主题的《老男孩》一上线，迅速席卷网络，看哭80后。最后，电影拿下1.13亿搜索量，与《阿凡达》《忐忑》《非诚勿扰》一起成为年度文化爆款。

最高峰时期，它在微博上单日转发7000次，片尾曲转发次数过亿。

网络自制视频，第一次爆发出如此巨大的能量。

“这首歌也是10年前了”

敏锐的视频网站嗅到风口，纷纷追加自制剧的投入成本。什么《唐朝好男人》《女人帮·妞儿》《钱多多嫁人记》《疯狂办公室》《泡芙小姐》，你方唱罢我登场。就在这波洪流里，有两部剧，捧红了两个人。

一个叫董成鹏，一个，叫易小星。

大鹏的故事，之前在“喜剧黑马30年”里讲过，这里就不详细展开了。大鹏最早是想做摇滚歌手，漂到北京后，被人骗了钱。当时搜狐招网编，他去搜狐做了《明星聊天室》的主持，又做了《大鹏嘚吧嘚》。那年，德国喜剧《屌丝女士》引起关注，大鹏看了，想复制一个。于是说服张朝阳，拿了一小笔资金，到处蹭明星，把喜剧模式本土化。没多久，《屌丝男士》就爆了。

2012年，《屌丝男士》累积播放量破4亿，单集最高播放量达1700万，把网络自制短剧提高到一个新层级。同年5月，优酷想做一个适合在移动端播放的mini短剧，一集最好五六分钟。优酷找到了易小星。

易小星本来是个土木监理工程师。2007年，他在A4纸上画了张脸谱。脸谱的眼睛眯成一条缝，留着八字胡，额头上一个“兽”字，笑得色眯眯。

这个名为“叫兽”的人物，是当年那个以恶搞、解构、草根文化为主旋律的互联网最好的注脚。在这张脸下面，易小星剪恶搞短片，评社会热点，讲网络笑话，充满对权威的嘲讽，顺利拿走土豆网的“最受欢迎播客奖”。

2011年，他来到北京。《老男孩》刚火不久，易小星的目标，是做导演，走的，是温情路线。结果拍的作品，并不成功，连粉丝都说，不要你温情，我们只需要你搞笑。最后优酷找到他，说服他回归喜剧。易小星拉起队伍，找到给《日和漫画》中文版配音的白客，为他量身定制了“王大锤”这个屌丝角色。

大家参照《日和》结构，拍了个划时代的段子剧，《万万没想到》。

一上线就火了。

“出任CEO，迎娶白富美，走上人生巅峰”

《万万》每集虽然只有五六分钟，却要设计50个包袱。剧集以王大锤的屌丝人生为轴心，调侃各类社会热点，甚至用各种“渣特效”来制造笑点。剧情反转，又充满讽刺。上线不到3个月，播放量突破2.3亿。和《屌丝男士》一起成为了网剧2.0时代最具影响力的搞笑剧集。

当《万万》的植入广告高达7位数时，视频网站们砸钱的决心，也更坚定了。

2013年，优酷加快步伐，推出了“青年导演扶持计划”。同年9月，一个叫白一骢的青年，被慈文传媒董事长马中骏拉去腾讯谈一个项目。那天白一骢起晚了，等他赶到会议室时，项目已经在谈怎么砸钱了。

这个项目的名字，叫《暗黑者》。

而后来，白一骢有个绰号，叫“网剧一哥”。

03.

2013年，除了《屌丝男士》和《万万没想到》凯歌高奏，还有一件事，让视频网站江湖看到了自制剧的新世界。那年2月，美剧《纸牌屋》席卷全球，出品方奈飞股价应声上涨。连传统电视剧制作人，也不淡定了。

于是这一年，做过《小鱼儿与花无缺》的慈文，联手腾讯视频，在海量IP里选中了《死亡通知单》，找来白一骢做制片。当时，涉案剧不能进黄金档，而网剧审查相对宽松，腾讯看中这块风水宝地，将制作费定在了2500万。

虽然跟传统电视剧比起来，这不算啥，但在网剧里，这是一笔巨款。

白一骢毕业于中戏导演系，中学时开始投稿创作，大学做编剧。年少时，白一骢热爱阿巴斯和戈达尔。毕业时，他穷尽所能拍了个《水调歌头》，片子在德国拿奖，却不能当饭吃。这下他明白了，人，千万别跟潮流对着干。

经人介绍，他去给张纪中的《天龙八部》做编剧。紧接着又发现，在这行里，无论编剧、导演，都没什么话语权，干脆做了制片。

2011年前后，他注意到网络视频火了，但他不喜欢恶搞、戏谑。《万万没想到》火起来，他依然不能接受五毛特效。直到73万一集的《暗黑者》摆在面前，他才决定试一试。没想到这一试，把网剧格局都改了。

《暗黑者》的故事，用的是成熟IP。拍摄器材，是电影级设备。资金有限，他本来是找郭京飞客串。没想到郭京飞自降片酬，接了男主，还帮忙搭班子，做了监制。导演，是他推荐的，其他演员，也是他从公司找来的，远低于市场价。为了表演顺畅，他还更改了原著设定，把男主演成逗比性格。

拍摄时，郭京飞出了不少主意。片尾模仿《黑猫警长》让演员们拿枪打出“请看下集”，就是他想的。但因为钱少，郭的精益求精，只能打折扣。

2014年，《暗黑者》第一季上线，播放量破了5亿。

“郭京飞的杰作”

同年，另一部投资与之相当的剧集筹拍，同样为日后2.0版网剧再次升级，奠定了坚实基础。这部剧就是爱奇艺的《心理罪》。

《心理罪》原著是警察出身的雷米写的，本想拍电影，改了一稿，没过审，拖了五六年，剧本辗转到爱奇艺。当时爱奇艺自制了《灵魂摆渡》，准备再搞一部大的，就花8个月改出剧本。然后找到了一个叫五百的青年。

五百学的是平面设计，一度想去做歌手，后来发现没天赋，就问家里要了3000块钱学影视后期，误打误撞入行。他给广告做后期，越做越没劲，正好碰上长影缺人，经人介绍进组。一进去，五百就来劲，学什么都快，把拍电影的各个环节都摸透了。胡戈《馒头》出来那年，他出来拍电影，正好碰上网剧1.0时代，就在各视频网站上拍短片。最早，他以极低成本拍过一部《贱男日记》，卖给了激动网。一年后，他就成了激动网的首席导演。

《老男孩》出来后，优酷搞过一个“青年导演扶持计划”。2012年，五百拍的悬疑题材微电影《刷车》破百万点击，引起关注。他被优酷拉到了北京。

两年后，《心理罪》的剧本交到了他手上。

《心理罪》和《暗黑者》一样，极大地拓展了网剧的可能性。特别是在悬疑、凶杀、涉案题材无法进入黄金档，很多暴力、血腥画面通不过审核时，在网上播这种剧，等于弥补了国产电视剧的一个空白。跟《屌丝男士》《万万没想到》这种低成本、抖包袱的段子剧比起来，二者有更完整的故事，更优秀的制作。某种程度上，这也直接奠定了日后网络悬疑剧的大爆发。

《心理罪》拍完，五百就成立了五元文化，还搞了个“弧光联盟”，专门培养网剧导演，搭建网剧团队。当年跟他一起入选“青年导演计划”的杨苗，本来看不起网剧，老跟人说我要拍这个，我北电的老师会把我骂死。

看完《心理罪》，杨苗直接傻了，心说就算给我钱，我也不一定能拍出这种质感来。不久，他就接下五百的推荐，拍了《灭罪师》。

还有，当时《心理罪》的B组导演，是个叫王伟的小子。

也正是在五百的推荐下，王伟拍出了另一部年度爆款，《白夜追凶》。

04.

2015年，是网剧大年。

这一年，网剧彻底与《屌丝男士》《万万没想到》的段子生产、屌丝人设挥别，搞起了正规悬疑剧。不但网站爸爸们砸钱越来越狠，连拍出《琅琊榜》的正午阳光也入场布局，李少红、冯小刚都被传出要拍网剧。

而最令业内震惊的，还是爱奇艺霸气地砸了6000万，找来白一骢做编剧，找来杨洋、唐嫣做主演，把超级IP《盗墓笔记》给搬到了网上。单集成本500万，直接就把2年前还被看成low逼的网剧变成了高帅富。

《盗墓笔记》的上线，不但改变了往日网剧作坊式生产的格局，还让视频网站们见了真金白银。上线后，只有付费会员才能一次性看完全剧。当时给爱奇艺带去了至少260多万的会员。虽然剧集修改后，文物被“上交给国家”，各种设定更改，被频频吐槽，白一骢的微博下面收到各种谩骂，还是挡不住广大粉丝们追剧的疯狂。爱奇艺一度因此服务器瘫痪。

最终，《盗墓笔记》拿下28亿的点击。

短短半年，会员数涨了500万。

这数据一出来，当初还在犹豫的金主爸爸和各制作方，再也不敢犹豫了。

再他妈不抢地盘，以后都没汤喝了。

这一年夏天，各方网络长剧你来我往，唐人和搜狐合作《无心法师》，爱奇艺放出《校花的贴身高手》，正午阳光的侯鸿亮推出《他来了，请闭眼》，腾讯花巨款把散落的《鬼吹灯》版权集齐，李少红筹备起《妈阁是座城》…

一时间，悬疑、玄幻、修仙、灵异倾巢而出，像霍建华等这样的电视剧红人纷纷下场，先不说剧集是否精彩，至少是声势浩大。搞得网剧一哥白一骢每天只睡4个小时，同时操刀好几个项目，奔波在各大会场间。

恰好这一年，“一剧两星”政策实施，一部电视剧，每晚在黄金时段播出的卫视不得超过两家、播出不超过两集，传统电视剧的开机量，迅速下降。网剧灵活的广告植入、营销手段，也越来越有市场。直接导致电视剧年总产量下降8.2%，网剧则同比增长85%，播放量增长了足足一倍多。

年底，贾会计的前妻甘薇，又给大家打了一剂强心针。

早在2012年，甘薇就读了《太子妃升职》，当时IP版权还没那么贵。甘薇把小说攥在手上，憋了两年，一直没找到合适的导演。

2014年，她认识了海岩的儿子侣皓吉吉，两人一拍即合，打算把《太子妃》搞成一部好玩儿的剧。侣皓吉吉没独立执导过，想法倒是很多。他亲自给人物设计服装，在男演员背上搭飘纱帐的木头架，让太子爷穿带腹肌的紧身铠甲。为造成强烈视觉冲击，还专门把宫殿刷成了更鲜艳的颜色。

跟彼时市面上大火的悬疑剧不同，《太子妃》男穿女的设定，搞出来的剧情又纯又污，人物又养眼又雷人。虽然不是大IP，没有什么名演员，一上线却把90、00后们看得欲罢不能。上线之后，播放量狂飙，9天破亿，单日最高超2亿，给乐视送去了数不清的会员银子。

至此，3.0版网剧的影响力和赚钱力，再一次被放大，充满了想象空间。

而随着长视频网站之间的战争进入白热化，金主爸爸们都想尽快抢用户，获得更多盈利，越来越多的热钱和传统制作团队盯上网剧这块新鲜的蛋糕，加上头十年的网文IP储备，很快，早年还靠搞笑、戏谑、凑段子和讽刺社会热点才能吸引观众的自制剧，终于登台入室，有了自己的排面。

出圈的爆款，自然也就跟着来了。

05.

2016、2017年，网剧数量蹭蹭上涨，开拓出《河神》这样的新鲜题材，捧红了李现，也挖掘出《余罪》这样反英雄的人物，捧红了张一山。无论从题材、尺度还是剧集制作上，都大大拓展了国产电视剧的创作维度。

但要论及出圈，引起广大群众的热情讨论，还得说是潘粤明演的《白夜追凶》。

其实早在2014年，《白夜追凶》的剧本就写好了。剧本推介人将其视为至宝，拿着本子到处推广、拉投资，但很多人看了，都觉得没意思，觉得没有男女爱情，两兄弟的设定不够吸引人，都不愿出手。

两年后，剧本辗转到了王伟手上。

“也算潘粤明重生之作”

王伟并不是专业出身。初中辍学，报班学了个影视后期，然后在婚庆公司上班，光擦地板就擦了两个月。他的剪辑水平，完全是在一场又一场婚礼中练出来的。2007年，王伟赴京北漂，看到五百拍的《贱男日记》，顿生崇拜之情，就这么跟五百认识了。2010年，他加入了五百的公司，开始拍一个普法栏目。

五百拍《心理罪》时，他就成了B组导演。

《白夜追凶》的团队，从摄像到灯光，都是王伟合作多年的伙伴。开拍前，因为看到潘粤明在《跨界歌王》上唱摇滚，加之《唐探》里演的变态父亲，可塑性如此之强，王伟觉得他太适合演男主了。恰好潘又跟五百合作过。于是大家在KTV里喝着大酒，唱着Beyond的歌，就把这事儿定了。

不过，就在开拍前，《灭罪师》和《余罪》两部类型剧突然被下线。王伟吓了一跳，赶紧把剧本送到公安部金盾影视文化中心，希望对方把把关。影视中心的人一看，说剧本没问题，个别场景修改一下就ok。

随后，团队移至东莞，《白夜》正式开拍。每次开拍前，王伟都要跟潘粤明聊三个小时。为对标美剧，砍掉了大多没必要的剧情，加快叙事节奏。实在是平庸的地方，就用摄影来烘托气氛。

全剧拍了120天，昼夜赶工。上线不久，炸裂全网，豆瓣评分一度冲上9.0。潘粤明一人分饰四角的戏码，堪称年度表演。短短19天，《白夜》总播放量超54亿，还被奈飞买了去，直接把网剧口碑提高到了“神作”。

而就在王伟把剧本送到金盾影视中心时，一个叫吕行的导演，和一个叫齐康的制片，正为他们手上一部面试了20个演员还没找到男主角的网剧急得团团转。这部剧在当年，其实制作水平也非常高，甚至在营造氛围和剧情的环环相扣上，比《白夜》还要出色，只是被《白夜》的光芒掩盖了。

这部剧，名叫《无证之罪》。

它的原著作者，如今大家都很熟悉了。

06.

2013年，紫金陈在网上看到一则新闻。某地发生一起强奸杀人案，现场只留下一枚指纹，警方采集镇上上万名男子的指纹，进行比对，最终抓到了凶手。看罢，紫金陈脑海中构思出一个“杀人是为了找人”的故事。

《无证之罪》里那个叫“雪人”的凶手，就这么诞生了。

一年后，实体书出版，华影欣荣影业的齐康拿到版权，想把它拍成电影，一直没成功。2015年，韩三平把剧本推给爱奇艺。当时爱奇艺手上，已经握着紫金陈的《坏小孩》和《长夜难明》，正好凑齐了三部曲。

“《无证》里令人动容的一幕”

就网剧而言，《无证之罪》原文并不足以撑起十几集体量，幸好它遇到了一个好团队，做出了非常出色的改编，把整个故事变得更加丰满。

为了营造气氛，导演吕行直接把原本发生在江南的故事，搬到了寒冷、凋敝的哈尔滨。原作里，只有严良和骆闻双雄对决的主线，编剧便把郭羽和朱慧如丰富成了另一条故事线，二者双双推进。原作中并未浓墨重彩的李丰田，导演组也给他加了一大堆戏，造就了国产网剧史上令人过目难忘的变态杀手。

开拍前，吕行和齐康面试了20多个演员，均不满意。最后还是韩三平出面，把秦昊拉到剧组，出演严良。然后，吕行又找到在美国演舞台剧的宁里，请他出演李丰田。两位“戏骨”级表演，把《无证之罪》推向了一个更高层次。而东北的冰雪萧杀，也让整部剧质感大大提升。

《无证之罪》里很多亮点，都是演员和导演碰出来的。像剧本里李丰田会撕掉过滤嘴抽烟，这个细节，吕行并不满意。最后宁里建议，抽烟时，直接抽掉过滤嘴中的棉芯，将香烟倒着放在嘴里。点燃过滤嘴产生的火焰，会将李丰田的整张脸打成橙色，在阴影配合下，杀人犯显得更阴狠了。

我在此郑重建议，跟着网剧一路成长起来的观众们，认真看一下《无证之罪》这部剧，如果对剧情不感兴趣，也可以从李丰田出场看起，感受一下这个人物在我国电视剧历史上的稀缺性、开创性、文学性、严肃性以及邪典性。（虽然此观点纯属个人喜好，没有任何理论依据，但是也不接受反驳）

“李丰田应该进入网剧名人堂”

《白夜》和《无证》我都看过。说实话，二者之中，我更偏爱后者。相比于《白夜追凶》，社会派的《无证之罪》最大看点，并非玄妙的推理、高超的侦破，而是对人心的挖掘，对现实的描摹，对人性黑洞的观照。

整部剧的现实主义质感，人物行事心理的刻画，都更能带动观影情绪。

这也就是为什么一年后，《隐秘的角落》会火爆全网。

07.

《隐秘》改编自紫金陈的《坏小孩》。朱朝阳的原型，其实就是紫金陈。小学二年级时，紫金陈父母离异。他父亲开水厂公司，新婚妻子很强势，紫金陈只能在暑假见到父亲。甚至有一次，同父异母的妹妹第一次见他，父亲在场，却叫他别叫爸爸。这变成了《坏小孩》的灵感。

少年时代，紫金陈是个学霸，逻辑思维能力极强。朱朝阳的种种特质，都取材于此。浙大毕业后，他做了产品经理，后来嫌工资低，打算考公务员，自学半年终于放弃，又自学编程，可惜一分钱没赚到。

最后思来想去，跑去天涯连载小说。也没抱太大希望，觉得一年赚个20万，比上班强就行。没想到三部小说都被改成网剧，一部比一部爆。

紫金陈的故事精彩，固然不假。但很大程度上，《隐秘的角落》能火速出圈，离不开改编团队的添彩。当时，整个团队是从《无证之罪》迁移来的，磨合得非常顺畅，尤其对现实主义题材的质感如何把握，了然于心。加之有秦昊、张颂文、王景春三个老戏骨演绎角色，扎实的剧本、细致的人物心理刻画、现实氛围浓厚的塑造、极致动情的表演，想不火都难。

《隐秘》里，王景春扮演的老警官，在原著中本不存在。编剧设计了这样一个人物后，现实质感、生活细节和人物张力，瞬间就有了。

于是这一年，“一起去爬山”“我还有机会吗”成了火爆全网的梗，一首《小白船》成了邪典暗号。至今，在95万人打过分的豆瓣上，《隐秘的角落》依然保持着8.8的高分。成功地给国产网剧，立起一座高峰。

至此，网剧不但彻底摆脱了早年low、雷、渣的标签，可以从体量和观感上跟优秀的传统电视剧掰掰手腕，还能相当自豪地说一句：

“所谓神作，我们也能拍出来。”

从2006年的《馒头》血案算起，网络自制剧，匆匆走过15年。从草根恶搞聚集地，发展成微博段子剧制作坊，再到正规军入场，兴起网文IP剧，网剧从一个搞笑、调侃的屌丝，变成了如今可以填补国产剧类型空白的精神小伙，这样的蜕变放在十年前，估计也没多少人能预见到。

今年到此为止，国产网剧还没什么大动静，能称其为里程碑式的爆款，至今也没出。不过凡事有个过程，随着制作队伍的扩大，制作理念的提升，我觉得也不必悲观，像《隐秘的角落》《沉默的真相》《白夜追凶》这种良心剧，我想迟早还会有的。

当然，前提是我们的创作环境，对现实主义的捆绑能松一点，能适当揭露一下人性善恶，能给多一点叙事空间，让我们看剧时，别觉得对现实的描摹那么假。

不然，就是《北辙南辕》被吐槽，或者《白夜追凶2》一拍就是好几年。

网剧发展到如今这个阶段，观众们早就习惯用电视剧的审美去看待它了。而我们电视机里的古装穿越、婆媳大战、中产焦虑和借壳言情，实在已经够看了。

前两天，我把《我们与恶的距离》看了一遍。期待不高，先照这个标准努力吧。